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近来热播的电视剧《主角》改编自曾获茅盾文学奖的同名长篇小说。原著时间跨度近半个世纪，经过秦腔名伶忆秦娥的命运沉浮，描绘传统戏剧职业的兴衰迭代、人世世事的冷暖悲欢。作者陈彦将关于艺术据守、人生价值、文明承续的深层叩问，织造进一位演员褶皱细密的人生阶段。这样一部承载民族文艺回忆、书写年代命运沉浮的厚重之作能否在荧屏上寻觅自我的节奏，不只检测着创造者的艺术功力，也检测着当下经典文学影视化的创造才能与精力高度，既要守得住原著的魂灵底色、传得出文本的价值宗旨、留得住著作的审美风骨，又要遵从影视艺术本身的叙事逻辑、视听规则与传达特点，让“文学幻想”在“视听具象”中勃发新的生命力。电视剧《主角》给出了一份令人信服的答卷：它安身艺术规则、据守精力根源，完成了一次创造性转化，让经典文学凭借视听言语打破阅览鸿沟，抵达更广大的受众。
电视剧《主角》以忆秦娥的艺术生长与人生历练为中心轴线。这位主人公阅历了三次身份跃迁，从秦岭深处的放羊少女，到剧团里的烧火丫头，再到名震西北的秦腔名伶，每一次都是裹挟着无法与阵痛的自我重塑。她开始抵抗唱戏，却在年月磨炼中发觉，自己早已与秦腔血脉相融、不可分割。这种被迫与自动、抵抗与承受之间的重复拉扯，构成了人物最深的戏剧性，也是整部著作最厚的精力底座。创造者还奇妙地将《打焦赞》《鬼怨杀生》等秦腔经典剧目作为叙事节点。一出戏对应一段人生，一段唱对应一种命运。《打焦赞》是忆秦娥破茧而出的起点，《鬼怨杀生》则是她师父老演员苟存忠离别舞台与离别人世的两层谢幕，亦是她登临艺术顶峰的关键。这种“以戏写人、以戏写年代”的结构才智，让整部剧形散而神聚、线清而意深。
更可贵的是，电视剧没有为杰出主角而弱化群像刻画。古存孝为戏癫狂终身，写尽了演员的朴实；楚嘉禾终身与忆秦娥竞赛，却一直未能赢得那场她自己建议的战役；封潇潇从白马少年归于普通，畏缩本身也是一种悲剧性的挑选；花彩香从名角下跌贩子，却在人世烟火里寻得结壮与自在电视剧以细腻的对手戏、生动的细节、贴合年代的场景，让每一个人物都具有独立的品格弧光与明显的特性标识，一起构筑起鲜活立体的秦腔职业众生相。这种创造姿势恰恰照应了原著最深的人文关心，即主角从不是天选之子，而是被很多副角一起托举到舞台中心的人，那些甘居一隅的副角，只需经过年月淬炼，便也能在自己的人生戏台上唱出主角的风貌。
在电视剧《主角》的艺术结构里，还有一位“主角”，那就是秦腔本身。这部著作让这门陈旧的艺术真实参加到叙事的肌理之中，既作人物命运的镜像，又作情节推动的引擎，更作隐喻人生的密码本。从冻结复兴时的万人空巷、戏台前的人潮汹涌，到商场更迭中的观众丢失、剧团凄凉、人才断层，再到新文明环境下的坚强包围与悄然重生，秦腔本身也走过一条回肠荡气的命运曲线。这条隐线与忆秦娥的个人浮沉互相照射、互为表里，让“主角”二字有了更广大的所指。观众看到的不只是一位秦腔演员对舞台的据守，更是一个陈旧剧种在年代浪潮中的挣扎、阵痛与重生。这种从“个别”到“剧种”再到“年代”的层层延展，让一部著作具有了可贵的思维厚度。
内核如此厚重，要在荧屏上立得住、传得开，离不开与之精准匹配的视听言语。电视剧在这一层的处理颇见匠心。视觉上，它采取了一种粗朴与绮丽并置的两层美学战略：一面以颗粒感激烈的自然光画面，沉甸甸地铺陈秦岭沟壑的苍莽、剧团伙房的油烟、城中村墙皮的斑斓，让黄土地的“土气”扑面而来；一面在镜头切入戏台之际，转用安稳严肃、赋有典礼感的运镜，精雕戏服的繁丽、油彩的浓郁、身段与唱腔的触目惊心。粗与精、土与艳的并置，刚好对应着秦腔艺术从黄土地里长出来，又在戏台上开出艳丽的花的精力底色。听觉上，电视剧以秦腔特有的鼓点作为全剧的心情刻度。一声声沉稳又决绝的鼓声，既是戏剧扮演的节奏支点，也是年代更迭的脉息跳动，更是人物心里心情的外化表达。鼓声起处，秦腔的精气神便扑面而来，让不熟悉这一剧种的观众，也能从昂扬厚重的声浪里，听见中华民族血脉深处的不平与呼吁。方式与内容的联系，由此达成了罕见的紧致。
评判一部文学著作的影视改编，标尺在于精力的契合度、艺术的完成度、价值的传达度。电视剧《主角》守得住精力根源而不媚世、不解构，遵从艺术规则而不照搬、不臃肿，心胸大众传达而不失温度与筋骨，在这三个维度上的厚实体现，为今世经典文学影视化改编供给了一份具有参考价值的范本。未曾读过原著的观众，能经过这部剧读懂秦腔艺术的传承之重，读懂忆秦娥终身的据守与悲欢，读懂“戏里是主角，戏外是人生”的深入哲思。而读过原著的观众，也会在印象中取得新的审美体会与精力共识。文学与电视剧由此完成了一次真实的双向成果，让文学因影视拓展更广大的传达半径，影视因文学取得更深重的精力底色。
大戏开场，众生皆有来路；大幕落下，精力自有归途。电视剧《主角》以匠心守初心，以立异致经典，既不负原著的文学分量，也不负影视的艺术任务。